일본미술 [日本美術] - 일본화(日本畵)

Tsukioka Yoshitoshi

일본인들이 예로부터 대륙의 미술을 섭취하면서 한편으로는 자신들의 독자적인 기법으로 발전시킨 미술.

일본미술은 동양미술권 내에서 일본화(日本畵)라는 이름으로 특징지어진다.

근세 이후의 일본미술의 전통은 메이지[明治]시대의 서구 문명의 이입으로 커다란 변동을 가져왔다. 역시 서양화의 섭취에 있어서도 다른 분야와 마찬가지로 주저하지 않았다. 오카쿠라 덴신[岡倉天心]이 지도적인 역할을 한 도쿄미술학교 및 일본미술원은 일본화를 주체로 한 일본미술의 근대화를 추진하는 중요한 기반이 되었다. 히시다 쓘소[菱田春草]·요코야마 다이칸[橫山大觀]·시모무라 간잔[下村觀山] 등은 일본화의 근대화를 개척한 대가들이다.

한편 다카하시 유이치[高橋由一]와 아사이추[淺井忠]는 서양인에게 양화(洋畵)를 배워 일본인의 취향에 맞는 작품을 그렸으며, 구로다 세이키[黑田淸輝]는 프랑스에서 배워 화단에 새로운 바람을 불러일으켰다. 이후 일본미술은 다이쇼[大正]·쇼와[昭和] 시대에 들어서 서양의 미술과 끊임없이 접촉하면서, 다채로운 작풍이 전개되었다.

메이지시대 1896

요시토시 1897

9세기까지 일본 그림은 모두 중국 唐풍의 그림(가라에)이었다. 그러나 헤이안 시대 이후 일본의 독특한 풍경, 풍속 등을 그리는 ‘야마토에’가 등장하기 시작하였다.

현존하는 가장 오래된 ‘야마토에’는 <겐지모노가타리 에마키>이다. 만화적인 요소가 많다. 만화의 원조로 꼽힌다.

야마토에는 섬세하고 우아하고 깨끗하다. 부채, 병풍 등에 많이 사용되다.

겐지이야기는 그림이 들어있는 두루마리로 된 일본만화의 시초이다.

여류작가 무라사키 시키부(978∼1016)가 지은 것으로 황자(皇子)이면서 수려한 용모와 재능을 겸비한 주인공 히카루 겐지의 일생과 그를 둘러싼 일족들의 생애를 서술한 54권의 대작이다. 3대에 걸친 귀족사회의 사랑과 고뇌, 이상과 현실, 예리한 인생비판과 구도정신을 나타낸 작품이다.

야마토에가 발전하여 대중화된 것이 우키요에이다.

일본의 무로마치시대부터 에도시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식이다.

초기 우키요에는 부유계층의 사람들로부터 의뢰를 받고 제작한 육필화로 시작되었다.

대중적인 회화 수요층을 전제로 하였기 때문에 그에 걸맞는 다량생산이 필요하였기 때문에 목판화라는 화법을 채택하게 된다.

일반적으로는 목판화를 뜻하며 그림내용은 대부분 풍속화이다. 그러나 우키요에라는 말은 일본의 역사적인 고유명사로, 보통명사로서의 풍속화와는 구별된다.

목판화를 중요한 표현 수단으로 채택했다는 점이 다른 화파와 명백히 구별된다.

처음에는 흑백판화에서 채색판화로 더 나아가 다색 판화로 점점 발전하였다.

전국시대를 지나 평화가 정착되면서 신흥세력인 무사, 벼락부자, 상인, 일반 대중 등을 배경으로 한 왕성한 사회풍속, 인간묘사 등을 주제로 삼았다.